不对，那不是空白！

朱迪的眼睛死死盯着那里，泛黄的空白中，可以看到一个黑点逐渐放大——

“这是——无头骑士！！？”

看到黑点逐渐放大，最终化作一个浑身漆黑，手持战斧，骑着黑马，却没有头的骑士，影后小姐的瞳孔猛地放大，

“你是怎么做到的？”

“当然是用了一些神秘的东西。”

夏洛特耸了耸肩，

“在杀死邪神后，我就研究能不能废物利用一下这本人皮书。后来我发现，我可以把自己脑子里想象的一些画面，直接用这本书具现出来。”

“就像这样？”

朱迪愣愣地指着人皮书上的那个无头骑士，

“确实很直观。”

“还不只这样——”夏洛特得意的一笑，

“你看！”

随着他的话，人皮书上的画面一下子发生了变化——

浑身漆黑的无头骑士一下子动了起来，而在他的前方，则出现了一个惊慌失措，正在逃跑的男人。

无头骑士策马奔腾，离男人越来越近，然后——

“噗！”

鲜血飞溅！人头飞起！！

“啊！！”

虽然人皮书上的画面更接近动画，可真实的质感，还是让朱迪·福斯特下意识地惊呼了一声。

“这个东西……”

影后小姐立即意识到了人皮书的用途——

“你不会打算用这个来制作前期动画吧？”

“你不觉得很合适吗？”

夏洛特反问道。

电影拍摄过程中，经常出现一个问题，就是好剧本，或者说好故事拍不出好电影。

这里面原因非常复杂，但如果排除一些人为因素，从纯技术层面上考虑，其实就是导演把文字剧本转化为动态的画面过程中出了问题。

实际上，从文字到画面的转化难度之大，所有导演都知道，这也是分镜头剧本会产生的原因。

而大部分导演都有不错的画功，正是为了能把自己脑中根据剧本想象出来的画面具象化。

然而，即使这样，往往能具现出来的，也只是个别的静态画面而已。

相对于至少90分钟的电影来说，这个别几个静态画面的具现，根本就是沧海一粟。

而这也正是电影容易出现节奏问题的原因——

导演们虽然可以把剧本想象成镜头与画面，但想让他们在想象过程中，把这些画面的耗时都计算清楚，就太强人所难了。

于是，当导演们把自己脑海中想象的所有镜头都拍摄出来时，问题就出现了——

有的镜头又臭又长，有的镜头却明显时间不足，拼凑起来，高潮点与平缓区分配不合理的情况非常容易发生。

这个时候，就是剪辑师拯救世界的时候了！

只不过，剪辑也不是万能的。

先不说有些电影根本就无可救药，就算是可以通过剪辑拯救一下的，往往也会产生一个新的问题——

叙事不清！

毕竟，剪辑顾名思义，就是剪掉了一部分后进行拼接。从原本剧情中剪掉的越多，故事自然就越难说清楚。

电影的制作，其实就是这么一个不断地解决问题，然后又不断地产生问题的过程。

——而当最终问题无法解决时，电影基本离扑街也就不远了。

当然，这话说的有点儿远，具体到电影很容易出现的节奏问题，其实根源就在电影从静态的剧本转化为动态画面的过程中。

电影人们会对这个问题坐以待毙，听天由命吗？

其实不会。

在一些大制作中，由于有了充足的资源，片方往往会在拍摄之前，先制作一些简易动画，来进一步评估节奏和特效场景等问题。

这就是前期动画。

理论上，前期动画是可以从把静态剧本到动态画面转化过程中至少60%的问题都暴露出来的。

然而，这也只是理论上，限于成本和筹备时间，即使是21世纪的超大制作，也很少会制作全部剧本的前期动画。

这一招只能用于一些导演比较重视的片段而已。

而20世纪90年代的现在，会使用这招的剧组就更加少了。

毕竟制作前期动画的成本和时间都是很感人的。

然而，现在夏洛特手里的人皮书，却有了化不可能为可能的可能。